Manuel Tejuela "MANUEL TEJUELA"

FLAMENCO

Manuel Tejuela

"MANUEL TEJUELA"

MANUEL TEJUELA, cantaor de flamenco, más conocido con su propio nombre artístico de MANUEL TEJUELA, nació en León (España) en el año de 1937. Desde pequeño aprende el cante en su entono familiar, principalmente a través de su abuelo Félix, dato éste que permite remontarnos, en el flamenco de Manuel, al siglo pasado, y además situarnos en el ámbito de la diáspora gitana, que conlleva la del género flamenco, inicialmente andaluz.

De ahí le nazcan, posiblemente, esas formas de cantes propiamente norteños: montañesas, pravianas y farrucas; raras de encontrar en la discografía flamenca. Tras esta etapa de aprendizaje, según los cánones, Manuel se desplaza en los años 50 a Madrid (ciudad con la que se siente muy identificado) y comienza una larga andadura profesional en tablaos, troupe y reuniones. De esta prolífica etapa quedan varias grabaciones en las que destaca con un estilo particular de tangos, y en que se nota un aire próximo a Porrinas de Badajoz con quien Manuel estuvo en numerosas ocasiones.

Eran (y son) tan buenos sus tangos que Camarón los aprendió e incorporó a su repertorio. De ello puede dar fe el bailaor Gabriel Heredia quien nos cuenta (a través de El Falo) que el monstruo de la Isla se pasó más de dos meses yendo cada tarde a casa de Gabriel, para escuchar en cintas los tangos de Tejuela. Con el declive de la edad de oro de los tablaos y salas, Manuel se desplazó a Zaragoza (actuó en el histórico Cancela) y pone un punto y final a sus actividades profesionales.

Sin embargo, la efervescencia flamenca en el barrio de la Magdalena lo recupera, y pronto Manuel comienza a cantar en la sala Arrebato, a reunir en torno suyo a jóvenes y aficionados; y en fin a vicepresidir la Peña Unión Flamenca; en la que comienza una nueva faceta en su vida: el magisterio. Un gran cantaor como Manuel Tejuela debe transmitir a las generaciones más jóvenes el enorme caudal de conocimientos y vivencias que atesora.

Es por todo ello que decidimos hacer esta grabación; como homenaje a una trayectoria cabal; a un hombre que transmite bondad con su mirada y su cante; impregnado de amor y dolor; como documento y testimonio para la gente joven; como archivo de formas flamencas que se están perdiendo: la cachucha, una forma antiquísima de folklore granadino y navideño; y sus palos principales: pravianas, farrucas, montañesas y guajiras; cantes que por diferentes razones arraigan en el Norte flamenco.

Junto a estos cantes presentamos sus tangos, sus fandangos por aires de la Calza y Palanca; una carcelera y una soleá que duele al escucharla; tal es el sufrimiento y tristeza que destila, con esa voz a punto de romperse. Pepe Habichuela fue el guitarra elegido por el deseo del propio Tejuela.

Textos redactados por José Luis Cortés

-EL ARTE DE VIVIR EL FLAMENCO

Manuel Tejuela por Tangos

Manuel Tejuela por Praviana

Manuel Tejuela por Granaína

Manuel Tejuela por Montañesa

 

Manuel Tejuela por Tonas a Seguiriyas

LA GUITARRA FLAMENCA Mariano Morcillo Laborda "MARIANO MORCILLO"

LA GUITARRA FLAMENCA

Mariano Morcillo Laborda

"MARIANO MORCILLO"

MARIANO MORCILLO LABORDA, guitarrista, cantaor y bailaor, más conocido en la historia del mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de MARIANO MORCILLO, nació en Illar (Almería) en el año de 1870, y murió en Granada en el 1954. Durante su niñez vivió en Málaga, pasando después a Granada. Fue miembro del jurado del Concurso de Cante Jondo de Granada, en 1922.

Alterno su dedicación al arte flamenco con su profesión de funcionario. Eduardo Molina Fajardo, le dedico la semblanza siguiente; <<Aunque sea almeriense, Mariano Morcillo Laborda formo parte hasta su muerte del mundo flamenco granadino. A los diez años tocaba la guitarra, y en su juventud, con los gitanos granadinos y como miembro del cuadro La Andalucía en tiempo de moros acudió a la Exposición Internacional de Paris.

De día, jefe de negociado de Hacienda, y de noche, animador de las fiestas, con su desvergonzada zarabandilla y sus muñecos bailaores, manejados con hilos invisibles y largos palillos. El recuerdo de Mariano Morcillo no se puede separar del alegre ambiente del Sacromonte o del conjunto jaranero de los restaurantes populares que circundaban el Campillo.

-El arte de vivir el flamenco

Jesus Barrios Collantes "EL CANASTERO"

FLAMENCO

Jesus Barrios Collantes

"EL CANASTERO"

JESÚS BARRIOS COLLANTES, cantaor gitano, más conocido internacionalmente en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de EL CANASTERO, nació en Cádiz el día 15 de diciembre del año de 1961. Empezó a cantar en el año 1976 con el grupo "Andalucía 2" en México, con Lola Flores, Los Marismeños, los Rocieros, Chano Lobato, etc. Ha actuado también con artistas como Juan Valderrama, Camarón de la Isla, Aurora Vargas, Pansequito, Juan Villar, Fernanda y Bernarda de Utrera, Paco Cepero, Pedro Bacan, El Cabrero, etc. Ha trabajado en México, Japón, Miami, Irán Marruecos, Francia, etc.

Ha participado en concursos en los años 2000 y 2002, obteniendo el primer premio en cantes por alegría, cantes de Gloria (Jaén) y cante libre por tientos. Su primer trabajo discográfico lo realizó con todos los cantes de Cádiz y titulado "Cositas de mi Tierra".

A sus 44 años el curriculum artístico de Jesús barrios refleja el trabajo con nombres tan relevantes y de actualidad como el de Carmen guerrero bailaora con la que ha visitado diversos puntos de la geografía nacional también a coincidido con artistas de la talla como camarón de la isla, roció jurado, chiquetete, aurora varga, pan sequito, juan villar, chano lobato etc.

En la actualidad y desde hace mas de tres años, el canastero actúa en la taberna flamenca la cava la idea de grabar un disco estaba afincada en una doble raíz: por un lado la ilusión del cantaor por inmortalizar su voz y sus cantantes favoritos; y por otro el apoyo que he tenido siempre de la gente que me rodea que son los que me han animado a llevar a cabo este trabajo. Confeso barrios

-El arte de vivir el flamenco

Manuel Campo Romero MANUEL “EL CHATO”

FLAMENCO

Manuel Campo Romero

MANUEL “EL CHATO”

MANUEL CAMPO ROMERO, cantaor gitano, más conocido en este mundo del cante flamenco con el nombre de MANUEL “EL CHATO”, nació en Manilva (Málaga) en el año de 1961. A los 11 años comenzó su carrera artística en Madrid, en el tablao de Los Canasteros de Manolo Caracol. Desde entonces su trayectoria ha estado marcada por numerosas actuaciones en peñas, tablaos, teatros, festivales y recitales. El cantaor lleva casi 40 años dedicado al mundo artístico, con dos discos en el mercado, y ya prepara un tercer trabajo discográfico • Con 13 años graba junto a su hermano con el guitarrista Tomatito. Una treintena de premios, dos discos y una trayectoria artística en el mundo del flamenco.

Este algecireño de adopción, ya que reside en la ciudad desde hace 35 años, ha arrancado el 2012 tomando impulso, con más fuerza que nunca, así se siente. "Ahora mismo me estoy preparando para los concursos, quiero llevarme todos los premios que haya, tengo que empezar otra vez a cantar, a hacer cosas nuevas. Y quiero hacer un tercer disco". Este nuevo proyecto lo ha empezado a trabajar ya con una discográfica de Barcelona, "tengo que mandarle la maqueta y que la escuchen, pero creo que no va a haber ningún problema". Los dos trabajos anteriores: Oro Fundido y Compás Flamenco, están actualmente en el mercado y están enmarcados en la última década. Desde que debutó su vida ha sido cantar. "La vida artística es muy dura para todo, he tenido cosas buenas y cosas más difíciles, siempre he ido tirando con lo que me gusta, el flamenco". El Chato se defiende en todos los estilos del flamenco puro le gusta todo porque "gracias a dios tengo capacidad para hacerlo todo, lo mismo hago una rumba que canto por seguiriyas o soleá", explica.

Su arranque artístico fue de la mano de su hermano, ya fallecido. Junto a él dio sus primeros pasos. A los 13 años grabó con Tomatito, "cuando no era ni guitarrista, no le tocaba ni a Camarón y grabó conmigo y mi hermano", recuerda con orgullo. Siempre le han comparado con Antonio Mairena, aunque subraya que tiene su propio sello, su forma de cantar. "Me acojo mucho a la escuela de Mairena, pero no canto por él, canto diferente". Además del mítico artista, entre sus favoritos está el citado Camarón, y como guitarrista no deja de deslumbrarle Paco de Lucía. "Cantar es lo que sé hacer y es lo que me gusta". Por esta razón quiere tomar un nuevo impulso a su carrera en este año, especialmente porque siente que se vive un buen momento en el flamenco puro, "hay muchas peñas y los ayuntamientos también organizan festivales.

Poco a poco estamos saliendo los flamencos, hay mucha afición en las peñas", detalla apuntando que ha contabilizado alrededor de 400 peñas en Andalucía, "ahí es donde nace y se escucha el cante bueno". Lleva viviendo en Algeciras prácticamente toda su vida y aquí, en la barriada 15 de Junio, ha formado su familia, siendo su mujer de la tierra. En su casa tiene un pequeño estudio donde le da rienda suelta al arte. "Siempre estoy creando, nunca estoy conforme con lo que hago, es mi vida. No podría vivir sin el flamenco". Compone a tientos de la mano de la inspiración, la que se asoma como una musa, y sin avisar. Le resulta más sencillo crear letras, luego va la música, "la guitarra la toca mi hijo, cuando saco un tema le digo que me acompañe".

M. E. Selva / Algeciras | Actualizado 08.01.2012 -  Imagen de Manuel Campo Romero, 'El Chato', en una imagen tomada en Algeciras.

-El arte de vivir el flamenco

Manuel "El Chato" por Fandangos

Manuel "El Chato"

Manuel "El Chato" por Tientos

                                                                                                         

LA GUITARRA FLAMENCA Juan Antonio Muñoz Pacheco "JUAN ANTONIO MUÑOZ"

LA GUITARRA FLAMENCA

Juan Antonio Muñoz Pacheco

"JUAN ANTONIO MUÑOZ"

Juan Antonio Muñoz últimamente recorre diversas ciudades del entorno flamenco. Desde Sevilla a Zamora, se le reclama para charlas y conferencias. Todos quieren oirle hablar de sus conversaciones con el gran cantaor Antonio Mairena.

Sus cartas, sus fotografías, sus charlas, sus geniales grabaciones, son recopiladas y editadas, en libro “Mis recuerdos de Antonio Mairena” y en CD “50 años de Luz y Duende”. Son “joyas” únicas y muy solicitadas. ¿habrá más entregas?

Juan Antonio nace en Villanueva de los Infantes (C.Real), en 1945. En 1956 viene a vivir al barrio madrileño de Vallecas. La inmigración levantaba las casas en la noche.

Estudia y trabaja como Impresor. Empieza a tocar la guitarra a los 14 años, con las enseñanzas del gitano Juan Montoya.

En la peña Charlot conoce a las grandes figuras. Camarón estará en su casa, en 1971. Igual que Enrique Morente. Con Carmen Linares en un bar próximo. Con Fosforito en una cena, en su peña. Su guitarra suena en las peñas flamencas, donde escasean los acompañamientos.

Se casa en 1968 con la toledana Sagrario Corral y siguen viviendo en el barrio.

Juan Antonio cae enfermo del pulmón y entra a trabajar de Celador en el Hospital 12 de Octubre, el cual será vital su influencia para el tratamiento de la enfermedad cardiaca del genial cantaor Mairena.

Antonio Mairena en Vallecas

El cantaor en sus actuaciones en Madrid, se alojaba en el Hotel Gibraltar, pero desde 1968 lo hace en su casa. El cantaor vendrá varias veces al año para seguir el tratamiento del Dr. Cossio. Así se producirán las muchas grabaciones de los dos artistas.

En 1979, se produce la gran expropiación de Vallecas y Juan Antonio, por su enfermedad se va a vivir a Aranjuez (Madrid). Aunque seguirá acompañando al cantaor al hospital, hasta su fallecimiento en Sevilla, en 1983.

Actuaron jundos dos veces, en Segovia y Osuna, en 1980.

Guitarra de Punto y seguido.

Guitarra que suena suave, sin grandes alardes, sin prisas. El talento va por delante. Y la flamencura. Mucha flamencura.

Paseamos por sus lugares del recuerdo. Cuenta innumerables anécdotas. Nostalgia de la vida. Pronto se jubilará y su guitarra lo envolverá todo. Y terminamos con el sonido del tren, como aparece en algún cante de Don Antonio.

Salud y guitarra flamenca, Juan Antonio Muñoz.
-JUAN sANCHEZ

Juan Antonio Muñoz acompañando a Juan Moneo por Soleá

Juan Antonio Muñoz acompañando a Antonio Mairena por Seguiriyas

Juan Antonio Muñoz acompañando a Cancanilla de Málaga por Bulerías

Juan Antonio Muñoz acompañando a Juande Garcia Carri
                                                                                                     

LA GUITARRA FLAMENCA Andrés Rodríguez Bermúdez "ANDRÉS RODRÍGUEZ"

LA GUITARRA FLAMENCA

Andrés Rodríguez Bermúdez

"ANDRÉS RODRÍGUEZ"

ANDRÉS RODRÍGUEZ BERMÚDEZ, guitarrista profesional de flamenco, más conocido en la historia del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de ANDRÉS RODRÍGUEZ, nació en Algeciras (Cádiz) el día 16 de enero del año de 1950, y murió en su ciudad natal de Algeciras muy joven el 17 de junio de 1995, tras una corta pero penosa enfermedad. Estaba casado con África Palmero Lázaro nacida el 6 de enero de 1948. Era hijo de Andrés Rodríguez Pozo (15-9-1917-1982), y de Ana Bermúdez Piñatel (1-6-1921-17-3-1962). Es padre de la bailaora Silvia y hermano del guitarrista Mario.

Su vida fundamentalmente la dedico a la enseñanza. Poe su academia desfilaron un buen plantel de cantaores y bailaores salidos de esta comarca como su hija Silvia, Monika Bellido, Mercedes Alcalá, Mari Paz, Mari Asum, Ana, María José, Felipe González, Joselito y otros muchos. Recibió sus primeras clases del guitarrista Antonio Perea, y después empezó a buscarse la vida alternando en bares y peñas flamencas. Sobre los años setenta empieza a tocarles a algunos cantaores aficionados en esos entonces, como El Angoli, Madreles, Roque Arroyo, El Yiyi.

El 17 de marzo de 1972 acompaña a algunos de los artistas que se dieron cita en el concurso regional de cante grande para aficionados que se celebró en el Teatro Florida de Algeciras. Junto con El Mollino, su hermano Roque, El Nano de Jerez, Mateo Solea, Rubichi, Niño del Gastor, El Minino, y El Chato de Manilva. El 31 de marzo de 1973 participa en el gran festival artístico que se celebró en la Escuela de Maestría. El 1 de noviembre de 1975 participo en un festival que se celebra en la Escuela de Artes y Oficios de Algeciras junto con Curro Malena, Tío Mollino, Antonio Madreles, Luis de Pacote, Canela de San Roque, Antonio de Marchena, Antonio Núñez y Juan Mesa.

El 22 de febrero de 1976 interviene en el homenaje que dio en el Teatro de la Escuela de Maestría a Roque Arroyo con un gran elenco de artistas. El 5 de diciembre de 1976 participo junto a Roque Arroyo como artista invitado al concurso de Nuevos Valores. A final de los años setenta Andrés actúa en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Granada. En los tablaos flamencos Las Cuevas de Nemesio, Pasaje Chinitas, Los Canasteros, y la Venta del Gato, acompañando a artistas de renombre como Pansequito, Serranito, Porrinas de Badajoz, Paco Toronjo. Pepe Aznalcollar, Manuel Agujetas y otros.

El de agosto de 1979 interviene en el gran festival de arte flamenco de Algeciras donde actuaron también Pansequito, Beni de Cádiz, Rancapino, Antonio Madreles, Miguel Vargas, Carmen Linares, Aguilar de Vejer, Nano de Jerez, Curro Fernández, Flores el Gaditano, Miguel Funí, Mercedes Heredia, David Morales, Virginia, Manuel Morao, Pedro Peña, Paquito Martin y Salvador Andrades. El 24 de noviembre de 1980 acudió al gran festival flamenco homenaje a Fosforito en el salón del Instituto Isla Verde de Algeciras, junto con Camarón de la Isla, Chiquetete, El Cabrero, La Susi, Antonio Madreles, el baile de David Morales y las guitarras de Manolo Domínguez, Joaquín Amador, Tomatito y Salvador Andrades.

El 12 de abril de 1981 actuó en el Teatro Florida acompañando el cante de Antonio Madreles, Miguel Molina y Luis Ramiro. El 15 de mayo de 1981 acompaña a Canela de San Roque y Romerito. Participa en la película "El último verano en Tánger". El 7 de septiembre de 1984 participo el III festival flamenco Los Lances del Cante en la Plaza de Toros de Tarifa. El cartel lo conformaron Juanito Villar, Chaquetón, Chocolate, El Perro de Paterna, Antonio Madreles, Morenito de Algeciras, El Lolo, el cuadro flamenco Solea y las guitarras de Quique Paredes, Paco Narváez y la suya. El 10 de agosto de 1985 interviene en el festival flamenco y humor que se celebró en el Parque María Cristina de Algeciras, acompañando a varios artistas. Esa noche también actuaron Loa Morancos de Triana.

El 15 de agosto de 1985 figura en el cartel del I festival flamenco Nuestra Señora de la Palma, celebrado en el cine de verano de la Bajadilla, junto con un numeroso elenco. Andrés ha sido el guitarrista oficial de la Sociedad del Cante Grande durante muchos años. En esta peña tenia montada su academia. Junto con su compadre Madreles y otros fundaron la obra de teatro flamenco "La Caña" .

-El arte de vivir el flamenco

Joaquin Exposito Izquierdo "NIÑO DE BADAJOZ"

FLAMENCO

Joaquin Exposito Izquierdo

"NIÑO DE BADAJOZ"

JOAQUÍN EXPÓSITO IZQUIERDO, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico NIÑO DE BADAJOZ, nació en Badajoz (Extremadura) en el año de 1934, hijo de la cantaora pacense Julia Expósito Izquierdo "Julia la cantaora o la Extremeñita" dominó especialmente los cantes por Vallejo.

A los 11 años debuta como cantaor y a los 15 lo hace con el nombre artístico Niño de Badajoz, nombre (donado por su guitarrista de toda la vida "Pepe de Badajoz", que en sus inicios utilizo ese nombre artístico), en la Terraza López de Ayala en Badajoz en 1951, acompañando a "Porrina de Badajoz" con las guitarras de "Ernesto de Badajoz" y "Manuel" Terrón. A partir de esta fecha su vida artística se ampliara a toda la Extremadura, Madrid, Málaga especialmente, y por toda la geografía flamenca.

Con su familia emigra a Francia grabando en Lyón 7 singles discos con la firma discográfica WELTER, mas tarde reside en Ginebra siendo adoptado por la Peña Flamenca "Antonio Mairena" de esa ciudad en Suiza, y recorriendo los Hogares Extremeños y Andaluces de toda Europa. Vuelve a Badajoz y monta un Bar en San Roque, lugar de encuentro de los flamencos, actuando en 1974 en el III Festival de Arte Flamenco de Badajoz.

El "Niño de Badajoz" ha sido un cantaor largo, dominando casi todos los estilos, destacando en el cante por soleá. Se distinguió por su colaboración constante y altruista, con instituciones, peñas y asociaciones que se lo requerían. Por ello, la Federación de Peñas de la Provincia de Badajoz el 9 de Noviembre de 2009 le organizaron un merecido homenaje en el que participaron instituciones, artistas y Peñas Flamencas de toda la Extremadura, adhiriéndose a éste, la Federación de Peñas Flamencas de la Provincia de Cáceres.

El Niño de Badajoz, homenajeado en el Encuentro de Peñas Flamencas 
Grandes figuras del cante actuaron en una gala dedicada a su figura 
El teatro López de Ayala acogió una gala flamenca anteayer en la que se rindió homenaje al Niño de Badajoz. En el acto se hizo entrega de una placa al artista en el teatro López de Ayala dentro de la gala flamenca dedicada a su figura y en la que intervinieron, entre otros, Miguel de Tena, Cándido de Quintana, Paco Dávila, El Madalena, La Kaíta, Esther Merino, Raquel Cantero o Juan Vargas. Ante de la gala se presentó el Concurso Nacional de Cante Extremeño 2010-2011, que repartirá 12.500 euros en premios, fue presentado en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz dentro de los actos programados en el III Encuentro de Peñas Flamencas.
Jaleos y tangos Con el patrocinio de la institución provincial y la organización de la Federación de Peñas Flamencas, la convocatoria recoge dos modalidades, la de cantes propios de Extremadura (jaleos y tangos) que se desarrollará durante el próximo año, y la de creaciones personales de cantaores extremeños que se celebrará en 2011 y en el se podrá elegir entre el fandango Pérez de Guzmán, la taranta de Pepe el Molinero, el fandango Porrina de Badajoz y los de Manolo Fregenal. Con el fin de fomentar la mayor participación y difusión del arte flamenco en general, en ambas modalidades se ha establecido el apartado 'Cantes generales' que seleccionarán los concursantes de entre el resto de estilos del flamenco. La finalidad de este nuevo certamen dedicado a los palos extremeños es que a lo largo de los dos años del concurso se recojan todas las modalidades del cante jondo. La búsqueda de nuevos valores limitará la participación en el concurso de cantes extremeños a menores de 40 años.  Respecto a los premios, se repartirá un total de 12.500 euros distribuidos entre 2.500, 1.250 y 625 para el primero, segundo y tercer clasificado tanto en tangos como en jaleos. Para los cantes generales se ha establecido un montante de 2.000 euros para el ganador, 1.000 para el segundo y 500 para el tercero.
11.11.09 - REDACCIÓN | BADAJOZ,  Entrega de la placa al Niño de Badajoz. / S. R.

-El arte de vivir el flamenco

Niño de Badajoz -Cantaores Extremeños

Niño de Badajoz -Fín de fiesta