lunes, 13 de febrero de 2017

Manuel Gallardo Téllez "MANOLO ZAPATA"

FLAMENCO

Manuel Gallardo Téllez

"MANOLO ZAPATA"


MANUEL GALLARDO TÉLLEZ, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de MANOLO ZAPATA, nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en el año de 1912 y murió en su ciudad natal en 1990. A partir de 1930 aparece ya en los carteles de espectáculos flamencos celebrados en su pueblo. Dedicado principalmente al trato y a la cría de caballos, la imagen de Zapata, con su sombrero cordobés y su elegante prestancia, se paseó por distintos escenarios, siempre mostrando el mejor cante:

Casa de la Cultura de Huelva, Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, Festival de Linares; Semana de Estudios Flamencos de Málaga, Cumbre Flamenca de Madrid. Teatro Lope de Vega de Sevilla, Centro Cultural de París o el Salón de plenos del Ayuntamiento parisino.

Manolo Zapata, que ilustró numerosas conferencias y recitales del poeta arcense Antonio Murciano, fue un excelente intérprete de tarantas, fandangos, malagueñas o soleares y una referencia viva de las sobrias y primitivas saetas de Arcos, entre el canto gregoriano y las antiguas tonás flamencas, de las que dejó grabado notables ejemplos. En recordando los cantes de Cádiz en el numero 7 Manolo Zapata nos canta unas Saeta Vieja de Arcos.

Busto de Manolo Zapata
Manolo Zapata es uno de los tres grandes del flamenco en Arcos de la Frontera. Entre ellos destacó por la pureza de su cante siendo recordado por todos por la calidad y el sentimiento de sus saetas, cantadas al estilo antiguo, al modo “viejo”. De ahí que también fuese un especialista en los fandangos y en los palos más hondos. Su hijo Manuel Gallardo es conocido por todos como Manolo Zapata. Es un artista polifacético que seguro que pronto tendrá su propio busto porque es una figura indiscutible en el arte cofradiero, donde incluso ha sido pregonero, rociero y flamenco. Este busto padece del mismo mal que casi todas las demás estatuas de Arcos de la Frontera, donde parece existir la consigna de colocar al homenajeado bajo palio de sombra. Es decir, bajo un árbol que dificulte su visión y le llene de sombras. En este caso como el arbolito no cumple con su obligación han rodeado el busto con diversas señales de tráfico y de publicidad. Manolo Zapata nació y se crió en el Barrio Bajo y hasta él hay que ir para ver su busto. Una vez llegados a Arcos de la Frontera en lugar de ir hacia el centro urbano se debe de continuar hacia delante, bordeando el tajo. Son unas vistas preciosas, desde el mismo río, por lo que el camino es recomendable. Una vez se cruce el puente sobre el Guadalete se entrará en zona urbana nuevamente, encontrándose allí una pequeña rotonda donde se halla el busto. A nivel técnico no tiene nada de especial, reproducción en bronce de estilo realista, con el cantaor bajo su típico sombrero. Fue inaugurado en abril de 1998.    http://www.minube.com/rincon/busto-de-manolo-zapata-a298041

El arte de vivir el flamenco
Manolo Zapata -Molino del Algarrobo

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miércoles, 8 de febrero de 2017

LA GUITARRA FLAMENCA Araceli Vargas Escudero "VARGAS ARACELI" (Hijo)

LA GUITARRA FLAMENCA

Araceli Vargas Escudero

"VARGAS ARACELI" (Hijo)


ARACELI VARGAS ESCUDERO, guitarrista gitano, muy conocido en el mundo de la historia del arte de la guitarra flamenca con el nombre artístico de VARGAS ARACELI, nació en León en el año de 1929 y murió en Madrid el año de 1986. Fue hijo adoptivo del tocaor del mismo nombre artístico. Se trasladó a Madrid en 1952, para formar parte de las compañías de Manolo Caracol, Pilar López, Juanito Valderrama y Pastora Quintero, Niña de la Puebla, Pepe Marchena, con las que ha actuado por toda la geografía española, y sobre todo junto a Rafael Farina, su cuñado, al que acompaña en todas sus actuaciones.

Diego el Cigala y otros flamencos actúan a favor de un guitarristaLos flamencos, una vez más, acuden en favor de un compañero cuya situación no es precisamente halagüeña. Vargas Araceli, guitarrista nacido en León en 1929, fue un importante tocaor que acompañó a grandes cantaores- Caracol, Valderrama, Niña de la Puebla, Pepe Marchena y sobre todo a Rafael Farina, de quien era cuñado. Su carrera terminó en 1986, a causa de una dolencia reumática. Los estudios de baile Amor de Dios y Enrique Montoya (Cardamomo) han organizado en su ayuda el homenaje que se celebrará esta noche en el teatro de Comisiones Obreras con actuaciones desinteresadas de Diego el Cigala, El Güito, Enrique de Melchor, La Barbería del Sur, Ramón El Portugués, Guadiana, Niño Josele y Rafael Riqueni. Homenaje a Vargas Araceli. Hoy, 24.00. Teatro de CC OO (Lope de Vega, 40). 15 euros.

-El arte de vivir el flamenco
Araceli Vargas (Hijo) acompaña a Rafael Farina por Fandangos
Araceli Vargas (Hijo) acompaña a Rafael Farina por Zambra por Fandangos
Araceli Vargas (Hijo) acompaña a Rafael Farina por Malagueña y Verdial



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martes, 7 de febrero de 2017

José González Vergara "NIÑO DE ALORA"

FLAMENCO

José González Vergara

"NIÑO DE ALORA"


JOSÉ GONZÁLEZ VERGARA, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de NIÑO DE ALORA, como Pepe de Alora y antes como El Mijitas, nació en Alora (Málaga) en el año de 1908 y murió el día 15 de septiembre de 1978, a la edad de 70 años, falleció en la ciudad de Almería, en cuyo cementerio reposan sus restos.

Desde niño sintió gran interés por el cante, tanto que siendo un crío escuchaba las placas de pizarra que existían en el bar de Juanico Balita, que lo había criado, tratando más tarde de cantarlas. Por diez pesetas por noche entró a trabajar en el Café de Chinitas, donde permaneció nueve años, alternándolo con actuaciones dentro y fuera de Málaga, y en 1927 se presentó en Madrid a un concurso que otorgaba la Copa Monumental Cinema. En los años treinta intervino en distintos elencos artísticos y en 1933 cantó junto a Carbonerillo en el Salón Ortega de Algeciras.

Tras la guerra civil ganó un concurso de martinetes, de carácter nacional, y en 1948 volvió al Monumental Cinema madrileño para concursar y ganar uno de los premios del certamen. De él se hizo eco el semanario 'Dígame', reseñando que habían triunfado tres flamencos: la bailaora Regla Ortega, el cantaor sevillano El Posaero (este cantaor llamado José Corbacho era jerezano y no sevillano) y el malagueño Pepe de Alora. Este año hizo también una gira en un espectáculo de ópera flamenca. En 1950 se celebró en el Salón Moderno de Alora el concurso Copa de Alora para aficionados patrocinado por Sebastián el Pena. Pepe de Alora intervino junto a su paisano y patrocinador Pena padre, el guitarrista Antonio Albaicín, el cantaor Villodres y la bailaora Milagritos Cruz. Los concursantes fueron El Molinerito, Pedro Molero, Niño de las Canastas y El Gran Terra, acompañados por El Niño de Ana.
En 1953 Pepe de Alora dejó de cantar por consejo médico y se buscó la vida al frente de un puesto del mercado de abastos de Almería, donde residía desde que se casó. En septiembre de 1973, cinco años antes de su muerte, la Peña Flamenca de Alora le rindió un homenaje en el transcurso de su III Festival de Cante Grande, en el que participaron, por orden de actuación, Pepe Vergara, Miguel Mariscal 'Niño de la Fuente', José Beltrán 'Niño de Vélez', Fosforito, Camarón de la Isla y Curro Malena, con las guitarras de Pedro Yáñez, Juan Habichuela y Ramón de Algeciras. El miércoles día 15 de septiembre de 1978, a la edad de 70 años, falleció en la ciudad de Almería, en cuyo cementerio reposan sus restos.
Ayer miércoles se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento del que fuera cantaor aloreño José González Vergara, conocido como Pepe o el Niño de Alora y antes como El Mijitas.16.09.11 - GONZALO ROJO http://www.diariosur.es/v/20110916/cultura/nino-alora-20110916.html
NIÑO DE ALORA
Por Niño de Alora se conocía artísticamente a José González Vergara por ser natural de esa población malagueña, donde vio la luz primera en la primera decena del siglo XX. También se le conocía por "El Mijita". Tras participar - según leemos en el Diccionario Enciclopédico de Flamenco - en 1927 en la Copa Monumental Cinema, en Madrid, le localizamos frecuentando el Campo de Gibraltar por los años 30, y asi por ejemplo en 1931 formaba parte de una Troupe que encabezaba junto a Corruco y en la que también se incluían el cantaor Manuel del Pozo, el bailaor Alonso el Panadero y el guitarrista Manuel de la Cuesta "Manitas de Plata" y dos años después, en 1933, actuó en el Salon Ortega de Algeciras, alternando con El Carbonerillo. En la década de los 40, según nos informa el DEIF ya citado, ganó uno de los premios del Gran Concurso Nacional de Arte Jondo, celebrado en el Monumental Cinema madrileño, en el año 1948. Aunque conocedor de los estilos de su tierra natal, se prodigó en el fandango, estilo que llevó en varias ocasiones a los discos, casi siempre con coplas de Paco de la Obra, habitual letrista también de El Corruco. En 1973, la Peña Flamenca de Alora le ofreció un homenaje en el que actuaron, a modo de festival, Fosforito, Juan Habichuela, Curro Malena, el Camarón de la Isla, Ramón de Algeciras y Niño Vélez.
Gracias a Juan Rondón Rodriguez por esta Biografía.
http://geneandalucia.free.fr/nino.php

El arte de vivir el flamenco
Niño de Alora -Fandanguillo- guitarra Manolo de Badajoz

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viernes, 3 de febrero de 2017

LA GUITARRA FLAMENCA Gabriel Elizondo Prieto "GABRIEL ELIZONDO"

LA GUITARRA FLAMENCA

Gabriel Elizondo Prieto

"GABRIEL ELIZONDO"


GABRIEL ELIZONDO PRIETO, guitarrista concertista y compositor de flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte flamenco con su propio nombre artístico de GABRIEL ELIZONDO, nació en la Ciudad de México en el año de 1980.  Aprendió a tocar la guitarra con flamenco hace 17 años, por lo que su pensamiento musical es ciento por ciento flamenco.

Aprendió primero el camino del flamenco clásico del maestro Manolo Álvarez y después el flamenco contemporáneo con Rubén Díaz discípulo de Paco de Lucía e hijo de la bailaora Carmen Díaz de la compañía del Greco. Después ha seguido el camino autodidacta para alcanzar un estilo propio.

Su estilo de composición puede ser considerado impresionista por la marcada coloratura de la armonía que utiliza, pero siempre fiel al sonido y soniquete que hace al flamenco ser flamenco. Ha hecho composiciones para compañías de baile, ya que domina también el acompañamiento al baile y al cante. Ha compuesto para otros instrumentos como el sello y el violín para conciertos con guitarra.

Su labor principal está en la difusión de la guitarra flamenca como música de concierto y al flamenco sin fusiones ni artificios como música universal capaz de mover las emociones del público. Estos ideales los inculca a sus discípulos en todos los espacios docentes en que participa.
Actualmente su música se escucha en la radio cultural y participa en importantes festivales internacionales de guitarra.

-El arte de vivir el flamenco

Gabriel Elizondo -Tangos
Gabriel Elizondo -Bulerías
Gabriel Elizondo -Fandangos
Gabriel Elizondo -Minera
Gabriel Elizondo -Soleá

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miércoles, 1 de febrero de 2017

Mario Garrido Cabeza "MARIO GARRIDO"

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FLAMENCO

Mario Garrido Cabeza

"MARIO GARRIDO"


MARIO GARRIDO CABEZA, cantaor de flamenco,  más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de MARIO GARRIDO,  nació en Huelva el día 18 de Noviembre del año  1,946, en la Avenida de San Antonio de Huelva y tal vez, presagiando como sería el discurrir de su vida flamenca, muy cerquita de la primera sede de la Peña Flamenca de Huelva de esta Capital.

Desde muy pequeñito ya demostraba una gran afición a todo lo relacionado con el cante flamenco, hasta el extremo, de que con tan solo nueve años de edad, ya tuvo su primera exitosa experiencia al ganar su primer premio de fandangos, obteniendo la recompensa de veinticinco pesetas y una pluma estilográfica. Desde esos momentos, ya era solicitada su presencia en las diferentes tertulias flamencas de la ciudad, como la de Las angarillas, el quitasueño, Venta de cardeñas, Venta Álvarez, Casa de Cambra, etc. a las que acudía en compañía de su progenitor debido a su corta edad.

En primera juventud, creó un conjunto flamenco en unión de Pepe el Terrible y Juan Velo, con el acompañamiento musical a la guitarra de José Antonio Ríos. En Mayo de 1,973, se integró en el cuadro de cante de la Peña Flamenca de Huelva, a los siete meses de crearse esta, en la que, además de cantaor, es profesor de cante y director de las academias de cante, baile y toque. En su dilatada vida flamenca, a cantado entre otras muchas primerísimas figuras del cante con El Chocolate, Perlita de Huelva, el Lebrijano, el Agujetas, Rancapinos, Carmen Linares, y todos los de Huelva. Paco Toronjo, Paco Isidro, Esperanza Fernández, Manola Sánchez, la Niña de Huelva, etc.

Una faceta importante de su quehacer artístico, es su participación en el homenaje que cada año rinde la <Peña Flamenca de Huelva a Paco Toronjo. Mario es un erudito de los cantes de Huelva, aunque domina con soltura cualquier estilo flamenco, destacando sobremanera el de la saeta, de cuyo arte hace gala cada vez que llega la Semana Santa, al rifarse las hermandades su participación en las exaltaciones a la misma, como ante sus Sagrados Titulares.

-El arte de vivir el flamenco

Mario Garrido -Historia Antologica del Fandango de Huelva
Mario Garrido -Fandangos de Huelva
Mario Garrido -Fandangos de Huelva en Ámsterdam
Mario Garrido -Fandangos de Paco Toronjo

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martes, 31 de enero de 2017

LA GUITARRA FLAMENCA Matilde Cuervas Rodríguez "MATILDE CUERVAS"

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LA GUITARRA FLAMENCA

Matilde Cuervas Rodríguez

"MATILDE CUERVAS"


MATILDE CUERVAS RODRÍGUEZ, guitarrista de flamenco y el clásico, mundialmente conocida en la historia del arte de la guitarra con su propio nombre artístico de MATILDE CUERVAS, nació en Sevilla en el año de 1888, y murió en Barcelona en el 1956. Fue probablemente la primera mujer que cultivo el toque flamenco en escenarios europeos y americanos, alternando este género con el clásico. Dotada de facultades naturales, el suyo era un flamenco distinguido, estilizado, casi "de salón", sin perder por ello nada de la autenticidad y rasgos característicos. Aprendió sin esfuerzos de! El Jabonero", "Paco el Corvas", "Habichuela" y de otros maestros entre los que constituían el gran conclave del arte en Sevilla,

Destacaba la Cuervas en la ejecución de las falsetas, que, al decir de sus maestros, "devoraba" con prodigiosa habilidad. En 1923 se casó con su colega e ilustre investigador de la vihuela, Emilio Pujol, con el que realizo numerosas giras artísticas por los más acreditados centros guitarrísticos de Europa y de América, a la par que le servía de indispensable colaboradora en el peregrinaje por los archivos de cada lugar.

Matilde Cuervas, que nunca dejo de ser andaluza, solía decir con su gracia natural que en Alemania era tal el entusiasmo que despertaba sus actuaciones en el público, que en cierta ocasión, al finalizar un recital, le arrebataron la guitarra para examinarla y comprobar si en su interior no había un dispositivo productor de efectos especiales, que a eso les impulsaba el asombro que ocasionaba sus inimitables rasgueados.
Enciclopedia de la guitarra de Francisco Herrera

-El arte de vivir el flamenco

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miércoles, 25 de enero de 2017

Antonio Luque Espejo "ANTONIO DE PATROCINIO"


FLAMENCO

Antonio Luque Espejo


"ANTONIO DE PATROCINIO"

ANTONIO LUQUE ESPEJO, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de ANTONIO DE PATROCINIO, nació en Córdoba en el año de 1945. Se inicia en el flamenco en los años 70 a través de las peñas El Rincón Flamenco y la Peña Flamenca del Campo de la Verdad. Destaca como saetero, estilo en el que ha obtenido numerosos premios. Su hijo es guitarrista y coincide en el nombre y apellidos Antonio Luque Espejo, guitarrista Antonio de Patrocinio (hijo).
Cuenta con primeros premios de festivales de prestigio como el de La Unión, 1981 y el Premio Pepa Oro en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, 1995 por su gran dominio de los estilos de ida y vuelta. Es titular de la Peña Flamenca de Almedinilla.
Discografía. Tierras del Sur. Guitarra: Merengue de Córdoba (1984). Canto yo mi colombiana. Guitarra: Paco Serrano (1996). Mi viejo barrió. Guitarra: José Antonio Rodríguez (1999). Alma flamenca. Guitarra: Rafael Trenas (2000)
-El arte de vivir el flamenco
Antonio de Patrrocinio por Tangos
Antonio de Patrrocinio por Milongas
Antonio de Patrrocinio por Fandangos
Antonio de Patrrocinio por Bulerías
Antonio de Patrrocinio por Soleá
Antonio de Patrrocinio por Seguiriyas

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