sábado, 3 de diciembre de 2016

LA GUITARRA FLAMENCA "CARLOS MARÍN"



LA GUITARRA FLAMENCA


"CARLOS MARÍN"

CARLOS MARÍN,  guitarrista concertista, profesor compositor y arreglista, más conocido internacionalmente con su propio nombre artístico de CARLOS MARÍN, nació en Bagnolet (Francia) en el año de 1959, hijo de padres almerienses emigrados a Francia. A los 12 años inicia sus estudios de música en el Conservatorio de Bagnolet. Dos años después se integra en el Conservatorio de Bobigny, donde a los 18 obtiene cinco matrículas de honor: Guitarra, solfeo, análisis musical, lectura a primera vista y música de cámara.
En 1982 recibe la Licenciatura como concertista con las felicitaciones del jurado de l'École Normale de Musique de París. En la misma época es galardonado por la Fundación Yehudi Menuhin. Ha estudiado con maestros como Ramón Cueto, Alberto Ponce y Narciso Yepes. En 1974 entra en la SCAEM (equivalente de la SGAE) como compositor y arreglista.  En 1988 es nombrado director del Conservatorio de Epinay-sous-Senart y de 1989 a 2004 dirige el Conservatorio de Neuilly sur Marne. Durante 16 años ha sido director la orquesta del Conservatorio de Neuilly, para la que ha hecho versiones orquestales de obras de Chopin, Mozart, Bach, Bizet y Brahms. 
Como profesor de guitarra ha enseñado en varios conservatorios de la región parisina (Montreuil, Bobigny, Bagnoley, Quincy-sous-Senart y Combs-la-Ville, así como en la prestigiosa École Normale de París. Ha editado varios discos .  En su ya larga trayectoria ha ofrecido más de 600 conciertos por todo el mundo, como solista y con grupos como el Ensamble Orquestal de París, la Orquesta Île-de-France y la Orquesta de Reims.
D.M. roquetas | Actualizado 26.12.2012 -  foto Carlos Marín.
El músico y compositor Carlos Marín ofrece un concierto de guitarra clásica en Oria
ORIA.- Más de medio centenar de personas se acercaron el pasado viernes, 11 de julio, a la Plaza de la Constitución de Oria para presenciar el concierto de guitarra clásica, ofrecido por el compositor y músico Carlos Marín. El evento, que estuvo organizado por el Área de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Oria y el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Almería, se inició en torno a las nueve de la noche. Hora en la que Carlos Marín comenzó a afinar las suaves cuerdas de su guitarra para emanar los clásicos y emotivos sonidos de sus interpretaciones. ‘Julia Florida’ de Agustín Barrios, ‘Asturias’ de Isaac Albéniz o ‘Recuerdos de la Alhambra’ de Francisco Tárrega, fueron los nombres de algunas de las obras musicales que ofreció este artista de Carboneras. "Estoy muy contento de poder tocar en un pueblo como el de Oria. Mis orígenes almerienses han estado muy presentes a lo largo de toda mi trayectoria profesional. Por ello, es para mi un orgullo poder ofrecer mi música a mis vecinos y paisanos" declaró Carlos Marín al finalizar el concierto. En similares términos se expresó el alcalde orialeño, José Pérez Pérez, que tras dar la bienvenida al artista señaló que "es una gran satisfacción poder presentar a este artista que ha sabido hacerse un hueco en el difícil mundo musical. Carlos Marín, es sin duda, un verdadero profesional de las seis cuerdas". Carlos Marín es uno de los elementos más representativos de la joven generación de los guitarristas clásicos franceses. Actualmente es director de un Conservatorio de Música, se dedica a la docencia musical y a la dirección de orquestas. Miembro de la SACEM desde los 15 años, ha firmado más de 70 obras. Ha dado más de 400 conciertos en París, en provincias y en el extranjero en calidad de solista o en el margen de una formación de música de cámara; también ha participado en grandes eventos musicales. Muchos de sus conciertos han sido retransmitidos en "France-Musique", "France Inter" o "Europe 1". En 1986, crea el "Stage Internacional de Guitarre Classique d´Alger". Marcado por sus ascendencias españolas, tiene una predilección particular por el patrimonio musical ibérico y especialmente por Albéniz, Granados, Falla y Rodrigo. Su repertorio comprende todos los estilos y todas las épocas: renacimiento, barroco y romántico, hasta la música contemporánea.
24 de Julio de 2008 -Carlos Marín
-El arte de vivir el flamenco

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viernes, 2 de diciembre de 2016

José Lora "PEPE LORA"


FLAMENCO

José Lora


"PEPE LORA"

PEPE LORA, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de PEPE LORA, nació en Córdoba en el año de 1908 y murió en su misma ciudad natal en 1992. Estaba considerado un auténtico maestro en los estilos más característicamente cordobeses, como las alegrías y las soleares, la saeta vieja y la serrana.
Los cuales enseñó a los jóvenes valores y difundió, más que en producciones del espectáculo nunca fue lo que entendemos por un profesional en actos culturales, como recitales y conferencias ilustradas.
Cantó hasta que la enfermedad le postró en el lecho pocos meses antes de su muerte. Y hasta entonces hizo gala de una voz melosa y bien timbrada, con plenitud de poderío y facultades. En opinión del crítico Luis Melgar Reina, Pepe lora hacía "un cante primoroso, agradable, artísticamente bello y armónicamente sugestivo". Cantó junto a los más grandes en su larga experiencia vital.
Pepe Lora, cantaor
Nos llega de Córdoba la noticia de la muerte de Pepe Lora, cantaor nacido en aquella ciudad hace 84 años. Estaba considerado un auténtico maestro en los estilos más característicamente cordobeses, como las alegrías y las soleares de aquella tierra, la saeta vieja y la serrana, los cuales enseñó a los jóvenes valores y difundió, más que en producciones del espectáculo -nunca fue lo que entendemos por un profesioal-, en actos culturales, como recitales y conferencias ilustradas. Cantó hasta que la enfermedad le postró en el lecho pocos meses antes de su muerte. Y hasta entonces hizo gala de una voz 11 melosa y bien timbrada, con plenitud de poderío y facultades", en opinión del crítico Luis Melgar Reina, quien añadía en su valoración del cantaor ahora desaparecido: "Hace un cante primoroso, agradable, artísticamente bello y armónicamente sugestivo". Cantó junto a los más grandes de su larga experiencia vital.
A. A. C. 30/06/1992
-El arte de vivir el flamenco

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jueves, 1 de diciembre de 2016

LA GUITARRA FLAMENCA Juan Ballestero Ramírez "JUAN BALLESTERO"


LA GUITARRA FLAMENCA

Juan Ballestero Ramírez


"JUAN BALLESTERO"

JUAN BALLESTERO RAMÍREZ, guitarrista de flamenco, más conocido en la historia del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de JUAN BALLESTERO, nació en Campillo de Arenas (Jaén) el día 11 de agosto del año 1963, se tiene y se le estima como linarense, ya que desde los dos años reside en la ciudad minera.
A los catorce se inicia en el conocimiento de la guitarra de manos del profesor Francisco García, estudios clásicos que pronto abandonaría para dedicarse íntegramente a su vocación flamenca. Tocaor recio, a la par que decidido y austero, cuenta para su biografía con el orgullo de ser designado en 1981, cuando solo cuenta dieciocho años, guitarrista oficial del prestigioso Concurso Nacional de Tarantas de Linares. Actúa con harta frecuencia en festivales y recitales en el ámbito de la provincia de Jaén.
-El arte de vivir el flamenco
Juan Ballestero Ramirez por Tarantas acompañando a Paco Coronel
Juan Ballestero Ramirez por Tarantas acompañando a Manolo Gonzalez

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Luis Antunez Carrión "LUÍS CURRINDIN"


FLAMENCO

Luis Antunez Carrión


"LUÍS CURRINDIN"

LUÍS ANTÚNEZ CARRIÓN, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de LUÍS CURRINDIN, nació en Mairena del Alcor (Sevilla),  el día 24 de Julio del año  1901, y murió en el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla la nochevieja del año 1960. Era un cantaor eminentemente festero que incluso bailaba, como lo hiciera su padre del que había heredado el carácter abierto y alegre. Hijo de Curro de Las Albinas y de la segunda esposa de éste, María Carrión y por lo tanto hermano de Antonio Antúnez «Currindín».
A causa de un infortunado accidente de tráfico hubieron de amputarle una pierna, cuando contaba 35 años de edad, sin perder a pesar de esto el talante jovial que le caracterizaba. Sus amigos y compañeros de Mairena le ofrecieron un homenaje beneficio en el que intervinieron, además del Niño de Mairena, Cancuna, Belmonte de Mairena, El Casillero, Francisco Cruz, Diego Cruz, Juan Cabrera y Timoteo Morales.Su cantaor preferido D. Antonio Chacón,  los cantes que más interpretaba eran las Saetas, malagueñas y Seguiriyas.
-El arte de vivir el flamenco

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jueves, 24 de noviembre de 2016

LA GUITARRA FLAMENCA Daniel Lopez Vicente "DANI DE MORÓN"


LA GUITARRA FLAMENCA

Daniel Lopez Vicente

"DANI DE MORÓN"

 DANIEL LÓPEZ VICENTE, guitarrista de flamenco, más conocido en el mundo de la historia de la guitarra flamenca con el nombre artístico de DANI DE MORÓN, nació en Sevilla el día 6 de septiembre del año 1981, aunque toda su vida ha residido en Morón de la Frontera. A los doce años se matriculó en el conservatorio municipal de música de esta localidad y, aunque su primera intención fue estudiar piano, termina optando por la guitarra.
Al ser Morón un pueblo en el que la guitarra flamenca tiene "denominación de origen", empieza a sentir el gusanillo del flamenco y a plantearse la necesidad de buscar maestro. Quiso tomar clases con Manolo Morilla, junto a Diego del Gastor, uno de los maestros locales más importantes que dada su avanzada edad, delega en su alumno Alfonso Clavijo. Al poco tiempo, empieza a estudiar con el propio Manolo Morilla quien, sin darle oficialmente clases, se entusiasma con un joven tocaor en el que cree ver una futura promesa.
Así le llega el momento de comenzar a investigar, tocando a cantaores. Se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y advierte una gran necesidad: tocar para el baile. La academia de Matilde Coral se convierte en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus maestros. Comienza a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca.
A lo largo de este recorrido ha cosechado premios como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. Asimismo, ha sido finalista en concursos como el de Las Minas de La Unión y de la Bienal de Flamenco 2002. Daniel Méndez entra en el circuito de las grandes compañías flamencas de la mano de Antonio Canales. Además, interviene en el montaje ‘Rinconete y Cortadillo’ de Javier Latorre, donde interpreta música compuesta por Juan Carlos Romero. Con Daniel Méndez, la sonanta de Morón abre la puerta a una etapa en la que la técnica y la armonía ocupan un papel tan importante como el rudimentario toque a cuerda pelá y el abundante uso del pulgar sobre las graves.
Dani de Morón: el momento dulce
El guitarrista sevillano, que recibió dos Giraldillos (mejor toque y mejor espectáculo) en la pasada Bienal, presenta el miércoles en el Teatro Central su primer disco, 'Cambio de sentido'
"En mi caso todo ha venido bien encaminado. Ahora, el que lo estropea es uno", dice riendo Daniel López Vicente, Dani de Morón, uno de los guitarristas más talentosos de su generación en la escena del flamenco. Así admite que vive "uno de esos momentos de crecimiento", pero también que ni él mismo ni sus seres queridos van a permitir que "uno se crea un fenónemo". Nacido en Sevilla pero criado y residente en Morón de la Frontera, atento a la vigorosa tradición de la localidad y siempre intuitivo, exigente consigo mismo y con un sello propio que él encuentra sobre todo en la exploración del ritmo y la armonía, el guitarrista acaba de publicar su primer disco bajo el título Cambio de sentido, que presentará este miércoles en el Central, tras hacerlo el pasado viernes en el Teatro Oriente de Morón.  "Si lo hubiera podido calcular todo, no habría salido tan bien", dice el músico sobre su reciente paso por la Bienal, una experiencia que todavía le resulta emocionante y no es de extrañar, porque le ha valido dos de los preciados Giraldillos de la cita más importante del calendario flamenco, uno al toque (ex aequo con Antonio Rey) y otro al mejor espectáculo (compartido con el resto de los participantes en el apasionado y lorquiano Aleluya erótica). "Quiero creer que es un reconocimiento al trabajo. Claro, te da ganas de trabajar más aún. Si la gente ha reconocido hasta ahora lo poquito que he hecho, tengo que seguir en esa línea, tengo que seguir pasando miedo, porque eso no se quita nunca. Pero sobre todo ha sido algo muy dulce y muy bonito", añade. 
-El arte de vivir el flamenco
Dani de Morón -Seguiriyas
Dani de Morón -Bulerías
Dani de Morón -El sonido de la libertad
Dani de Morón -Bienal de flamenco

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LA GUITARRA FLAMENCA Daniel Lopez Vicente "DANI DE MORÓN"


LA GUITARRA FLAMENCA

Daniel Lopez Vicente

"DANI DE MORÓN"

 DANIEL LÓPEZ VICENTE, guitarrista de flamenco, más conocido en el mundo de la historia de la guitarra flamenca con el nombre artístico de DANI DE MORÓN, nació en Sevilla el día 6 de septiembre del año 1981, aunque toda su vida ha residido en Morón de la Frontera. A los doce años se matriculó en el conservatorio municipal de música de esta localidad y, aunque su primera intención fue estudiar piano, termina optando por la guitarra.
Al ser Morón un pueblo en el que la guitarra flamenca tiene "denominación de origen", empieza a sentir el gusanillo del flamenco y a plantearse la necesidad de buscar maestro. Quiso tomar clases con Manolo Morilla, junto a Diego del Gastor, uno de los maestros locales más importantes que dada su avanzada edad, delega en su alumno Alfonso Clavijo. Al poco tiempo, empieza a estudiar con el propio Manolo Morilla quien, sin darle oficialmente clases, se entusiasma con un joven tocaor en el que cree ver una futura promesa.
Así le llega el momento de comenzar a investigar, tocando a cantaores. Se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y advierte una gran necesidad: tocar para el baile. La academia de Matilde Coral se convierte en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus maestros. Comienza a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca.
A lo largo de este recorrido ha cosechado premios como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. Asimismo, ha sido finalista en concursos como el de Las Minas de La Unión y de la Bienal de Flamenco 2002. Daniel Méndez entra en el circuito de las grandes compañías flamencas de la mano de Antonio Canales. Además, interviene en el montaje ‘Rinconete y Cortadillo’ de Javier Latorre, donde interpreta música compuesta por Juan Carlos Romero. Con Daniel Méndez, la sonanta de Morón abre la puerta a una etapa en la que la técnica y la armonía ocupan un papel tan importante como el rudimentario toque a cuerda pelá y el abundante uso del pulgar sobre las graves.
Dani de Morón: el momento dulce
El guitarrista sevillano, que recibió dos Giraldillos (mejor toque y mejor espectáculo) en la pasada Bienal, presenta el miércoles en el Teatro Central su primer disco, 'Cambio de sentido'
"En mi caso todo ha venido bien encaminado. Ahora, el que lo estropea es uno", dice riendo Daniel López Vicente, Dani de Morón, uno de los guitarristas más talentosos de su generación en la escena del flamenco. Así admite que vive "uno de esos momentos de crecimiento", pero también que ni él mismo ni sus seres queridos van a permitir que "uno se crea un fenónemo". Nacido en Sevilla pero criado y residente en Morón de la Frontera, atento a la vigorosa tradición de la localidad y siempre intuitivo, exigente consigo mismo y con un sello propio que él encuentra sobre todo en la exploración del ritmo y la armonía, el guitarrista acaba de publicar su primer disco bajo el título Cambio de sentido, que presentará este miércoles en el Central, tras hacerlo el pasado viernes en el Teatro Oriente de Morón.  "Si lo hubiera podido calcular todo, no habría salido tan bien", dice el músico sobre su reciente paso por la Bienal, una experiencia que todavía le resulta emocionante y no es de extrañar, porque le ha valido dos de los preciados Giraldillos de la cita más importante del calendario flamenco, uno al toque (ex aequo con Antonio Rey) y otro al mejor espectáculo (compartido con el resto de los participantes en el apasionado y lorquiano Aleluya erótica). "Quiero creer que es un reconocimiento al trabajo. Claro, te da ganas de trabajar más aún. Si la gente ha reconocido hasta ahora lo poquito que he hecho, tengo que seguir en esa línea, tengo que seguir pasando miedo, porque eso no se quita nunca. Pero sobre todo ha sido algo muy dulce y muy bonito", añade. 
-El arte de vivir el flamenco
Dani de Morón -Seguiriyas
Dani de Morón -Bulerías
Dani de Morón -El sonido de la libertad
Dani de Morón -Bienal de flamenco

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miércoles, 16 de noviembre de 2016

Antonio Madreles Mera "ANTONIO MADRELES"


FLAMENCO

Antonio Madreles Mera


"ANTONIO MADRELES"

ANTONIO MADRELES MERA, cantaor gitano, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de ANTONIO MADRELES, nació en Algeciras (Cádiz) el día 6 de septiembre del año 1949,  cantaor con un largo palmares de premios obtenidos en concursos. Es un destacado intérprete de los cantes bajos andaluces, en los que, entre otros, sigue aportando su personalidad, a dos grandes genios Antonio Mairena y Manolo Caracol.
En el C.D.9 canta unas bulerías recreadas por él a partir de sones festeros de Canalejas y de viejos cantes jerezanos. En su letra se dan cita los nombres de los principales cantaores de su comarca. De los cantes sin guitarra (C.D.12) se pueden escuchar un martinete de Triana seguido de unos corridos de Los Puertos que se suelen cantar en forma de toná, y que el maestro Mairena rescato para la posteridad. 
Antonio Madreles Mera, graba en Historia del Flamenco (Testimonios Flamencos) dos cantes por Bulerias y un Martinete, letra popular,acompañado a la guitarra por Niño Jero, grabación realizada en ela de 1994.
-El arte de vivir el flamenco
Antonio Medreles por Bulerías

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